"Ásterix y los godos" (Uderzo y Goscinny, 1963)

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Astérix et les goths
Dargaud Editeur
París 1963
Guión: Gosciny
Dibujos: Uderzo

Ásterix y Obélix acompañan al druida Panorámix hasta las lindes del bosque de los Carnutes donde tiene lugar la Asamblea anual de druidas. Allí Panorámix vence a sus colegas gracias a su poción y es raptado por un grupo de godos que pretende conquistar la Galia. setentaisix, druida amigo de Panorámix, informa a Astérix de que su amigo ha desaparecido y los dos amigos se ponen a seguir su pista por bosques llenos de romanos. Infiltrados con ropas godas en Germania y ayudados por el ambicioso intérprete Clorhidric Astérix y Obélix descubren que Panorámix está apresado por Teleferic. Para evitar que los godos lancen su invasión antes de marcharse con Panorámix provocan una guerra civil que mantenga ocupados a los godos durante años.

Apareció en el número 82 de la revista Pilote en Mayo de 1961. Y como curiosidad cabe destacar que es la primera vez que se ve la choza del bardo Asuracentúrix.

Los dibujos de Uderzo ganan mucho en detalle y ya aparecen casi todos los personajes principales con su aspecto definitivo. Goscinny afina al máximo su humor y esta aventura se convierte en una de las más divertidas de la serie. Como curiosidad destacan dos anacronismos: el druida Senteitaisix fríe patatas (tubérculo que no llegó a Europa hasta la conquista de América) y Astérix responde a un estornudo con un "Jesús" que no era posible 50 años antes del nacimiento de Jesucristo. Puede que estos recursos "anacrónicos" dieran el pie a Gosciny para utilizarlos en los siguientes guiones de la serie. Una curiosidad gráfica es que utiliza la letra "gótica" para caracterizar el idioma de los godos, lo que le da mucho juego en la historia.

Es uno de mis favoritos por causas personales ya que es uno de los primeros que leí, pero también por su argumento. Me encanta el tremendo lío de lenguas y personajes que interaccionan y me parece de los más interesantes porque muestra con un fino sentido de la ironía lo que es la guerra del poder y la ambición. El tremendo lío que se produce en el bosque entre galos, romanos y godos es divertidísimo y el pequeño godo Cloridric me parece uno de los malos más ponzoñosos y logrados de toda la saga de Astérix.

"La hoz de oro" (Uderzo, Goscinny, 1962)

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La serpe d´or Dargaud Editeur, París


El druida Panorámix rompe su hoz de oro justo antes de acudir a la Asamblea anual de los druidas con su célebre poción. Amérix, primo de Obélix, es el mejor artesano de hoces, pero vive en Lutecia y el camino está plagado de ladrones; así que Astérix y Obélix se ofrecen para hacer el viaje. En la capital gala descubren que una red de traficantes de hoces ha raptado a Amérix. Un posadero arverno les pone sobre la pista de Gangstérix y su fiel secuaz Léntix y siguiendo a éste descubren en el bosque de Bolonia la guarida de los bandidos y el paradero de Amérix.

Apareció por primera vez en el número 42 la revista Pilote en Agosto de 1960, pero se convirtió en álbum dos años después. El editor Dargaud la adaptó como película de animación a la vez que "Astérix el galo" pero no contó con los derechos de las autores para su comercialización ya que el segundo título animado acabó siendo "Astérix y Cleopatra".

Se nota una leve mejora en el guión y en los dibujos, pero éstos aún evolucionarán un poco más. Asuracentúrix El bardo y el propio Obélix aún no tienen su "aspecto" definitivo. En este álbum hay un homenaje velado al cine negro y la mafia (en concreto el personaje de Gracus Astutus recuerda a Charles Laughton) de este modo comienzan las caricaturas de personajes famosos que suele incorporar Uderzo y que son muchas a lo largo de los distintos números. En las primeras ediciones en España este título aparecía como el tercero de la serie detrás de "Ásterix y los godos".

Este álbum ya tiene el encanto de las grandes historietas de Astérix y todas las peripecias en Lutecia son muy divertidas con los romanos implicados en una red de corrupción de la que los protagonistas escapan sin muchas dificultades.

"Astérix el galo" (Uderzo y Goscinny, 1961)

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Astérix le Gaulois, Dargaud Editeur, París 1961

El centurión Caius Bonus manda desde el campamento de Petibonum al espía Calígula Minus para que descubra cuál es el secreto de la fuerza del irreductible pueblecito galo que resiste a la invasión de Roma que sufre toda la Galia, pero Ásterix lo descubre y los romanos optan por secuestrar al druida Panorámix para que les prepare la poción con la que los galos consiguen su fuerza. Ásterix acude en ayuda de Panorámix hasta el campamento de Petibonum y gracias a su astucia engaña a los romanos dándoles un crecepelo ante la atónita mirada de Julio César.

Esta primera aventura fue publicada en el primer número de Pilote en octubre de 1959 y en 1961 salió a la venta como álbum cosechando un notable éxito al venderse más de seis mil ejemplares. Más tarde, en 1967 sería estrenada como película de animación.

Es una mera presentación. La historia es simple y aún no aprovecha del todo el fino humor de aventuras posteriores del que hace gala Gosciny y los personajes y fondos son muy sencillos y aún no están bien perfilados por Uderzo. Panorámix y Obélix por ejemplo cambian bastante en albumes posteriores. Como curiosidad cabe destacar que Es la única aventura en la que Obélix no acompaña a Astérix para resolver la aventura.

La plancha original del album se perdió y en 1970 en una reimpresión Marcel Uderzo, hermano de Albert, rehizo por completo la página 35. Se nota una cierta diferencia con el resto de páginas por el trazo. La versión inglesa es la única que conserva la forma original. Es la única página de Astérix no dibujada por Albert Uderzo.

Para mi gusto es bastante simplón argumentalmente y su importancia radica en ser la primera historieta y en su valor como presentación. En realidad el verdadero protagonismo, quien se gana las viñetas más divertidas no es Astérix sino el espía Calígula Minus, que pierde al juego de la silla con el resto de los soldados de Peitbonum y se tiene que disfrazar como galo para infiltrarse en la aldea como espía. También destaca el momento en que Astérix y Panorámix engañan a los romanos haciéndoles creer que les han preparado poción mágica.

"El supergrupo I y II" (JAN, Efepé, 1979)

Éste fue mi primer cómic de Superlópez y como suele ocurrir en estos casos uno le suele coger especial cariño aunque realmente los recursos son muy similares a los del primer album y es algo así como una prolongación del mismo (esta vez se parodia a los grupos de superhéroes como los 4 fantásticos) pero claro, uno se da cuenta de eso con el tiempo, con mayor perspectiva, cuando se han leído más albumes. Para más inri durante mucho tiempo sólo tuve disponible la primera parte con lo que me quedé con las ganas de saber cómo acababa la historieta. A comienzos de los 80's y con apenas diez años acceder a un número que se te había pasado era una misión más complicada de lo que ahora parece y ese mantenerse a la espera sobredimensiona seguramente tu juicio sobre algo, el caso es que me encantaba y la continuación, cuando la conseguí, no defraudó mis espectativas.




"El supergrupo"

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El Supergrupo
¡Un Jefe Para El Supergrupo!
(El entrenamiento del Supergrupo)
¿Un Traidor En El Supergrupo...?
¡El Supergrupo En Acción!
Las Vacaciones Del Supergrupo
Batalla Por Un Chupatintas
Efímera Victoria

La primera parte aprovecha muy bien inicialmente las posibilidades de los personajes: Capitán Hispania, el Bruto, Latas, el Mago y la chica increíble aunque hay una cierta reiteración en las peleas que tienen para decidir el jefe del grupo o para apagar la alarma de la sede del supergrupo, por otra parte muy divertidas y muy "hispanas".

Una de los aciertos es el diseño del malo malísimo, una figura entre las sombras que parece tener controlado al supergrupo en todo momento y que adquiere una mayor dimensión y protagonismo que los enemigos del primer álbum siendo una amenaza más definitiva y permitiendo que la historia no sólo sea cómica, sino que haya un plus de aventura propia de superhéroes.

Como curiosidad decir que en algunas primeras versiones no se incluyeron "El supergrupo en acción" y "Las vacaciones del supergrupo", que fueron escritos por JAN.

El primer album termina en un cliffhunger absolutamente irresistible.




"¡Todos contra uno, uno contra todos!"

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Conjuro Peligroso!
El Préstamo
¡Batalla En El Superbanco!
Misterio En Las Dunas
La Última Batalla
Espíritu De Contradicción
¡Uno Contra Todos Y Todos Contra Uno!
¡Hasta Siempre!

Lejos de caer en la repetición esta continuación mejora ligeramente para mi gusto la primera parte y se centra en el enfrentamiento definitivo del supergrupo con su temible enemigo incorporando las mismas dosis de acción que de comedia.

Para mi gusto el guión de este segundo tomo hace mejor al primero por cuanto justifica sus reiteraciones (quien lo lea sabrá por qué) y además incorpora situaciones realmente divertidas como aquella en la que el mago convoca a los "demonios del círculo interior" o la visita al superbanco para pedir un préstamo, donde Thor es el director y Spiderman no para de hacer la puñeta a Superlópez. Y por supuesto, también es muy divertida la forma en que el supergrupo vence a su superenemigo.

Este fue el último album que escribió Efepé, ya que a partir de ese momento se haría cargo de historia y dibujos el propio JAN.

"Maus" (Art Spiegelman, 1980-1991)

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Comentario de la editorial:

Maus es la biografía de Vladek Spiegelman, un judío polaco superviviente de los campos de exterminio nazis, contada a través de su hijo Art, un dibujante de cómics que quiere dejar memoria de la aterradora persecución que sufrieron millones de personas en la Europa sometida por Hitler y de las consecuencias de este sufrimiento en la vida cotidiana de las generaciones posteriores. Apartándose de las formas de literatura creadas hasta la publicación de Maus, Art Spiegelman se aproxima al tema del Holocausto de un modo absolutamente renovador, y para ello relata la experiencia de su propia familia en forma de memoir gráfica, utilizando todos los recursos estilísticos y narrativos tradicionales de este género y, a la vez, inventando otros nuevos. La radicalidad narrativa de esta obra marcó un antes y un después en el universo de la novela gráfica, y por ello Maus obtuvo el primer y único premio Pulitzer otorgado a un cómic.


Llevaba mucho tiempo oyendo hablar de "Maus" y con tentaciones de comprarlo pero nunca me decidía hasta que al final, hace unos días, me hice con él y en apenas tres días devoré sus 296 páginas (esto para lectores habituales puede no ser nada, pero para mí, que leo mucho menos de lo que me gustaría y que suelo invertir poco tiempo al día en ello es mucho decir).

Este cómic se publicó en dos tandas bajo el título original de "Maus, a survivor's tale" en la revista "Raw". La primera tanda de seis episodios en 1980 y la segunda de cuatro episodios en 1991 y apareció hace unos años publicada en tapa dura y recopilada toda la historia.

El relato parte de los años 80's cuando Artie Spiegelman visita durante varios meses a su padre Vladek para que le cuente la historia de su vida y en especial todo lo relativo a su estancia en Polonia desde mediados de los años 30's hasta finales de los 40's con la ocupación nazi por lo que el cómic avanza y retrocede temporalmente manteniendo al lector en vilo con el drama de una persona que representa al drama de todo un pueblo. La historia se circunscribe en lo que casi es ya un género por la cantidad de obras, novelas y películas que se han hecho: el holocausto judío. Me ha recordado leyéndolo a títulos como "La lista de Schindler" o "El pianista" con las que guarda numerosos puntos en común y a los que seguramente este cómic pudo contribuir porque hace un repaso minucioso de la situación histórica que se vivió en Polonia y es una fantástica obra de referencia histórica, a parte de un excepcional cómic.

Evidentemente la historia que cuenta es interesante de por sí como lo es cualquier testimonio de las personas que sufrieron el azote racista de los nazis. Hoy en día, después de verlo y leerlo muchas veces aún sigue pareciendo increíble y espeluznante lo que ocurrió porque está más allá de toda lógica y sentido común pero por eso mismo cualquier documento que nos lo recuerda tiene su importancia porque contribuye a que permanezca en nuestra memoria y estemos alerta para que nunca más vuelva a ocurrir. En concreto este cómic pienso que tanto por lo que cuenta como por la forma en que es contado, con un dibujo de tono expresionista casi al modo de una pesadilla en blanco y negro, es muy eficaz en ese sentido.

La lectura es apasionante de principio a fin y está muy bien estructurada porque no cansa y porque te mantiene en vilo entre dos situaciones, ambas dramáticas de dos maneras diferentes. Lógicamente los sucesos que acontecen en Polonia con la ocupación nazi son dramáticos de por sí y simplemente uno asiste horrorizado e impotente a la forma en que se fue enrareciendo y haciendo opresiva la situación; pero lo que más me ha impactado porque no contaba con ello es el drama del personaje principal una vez superado el momento crítico, el increíble impacto emocional que provoca. Podemos estar preparados como lectores y/o espectadores para un drama intenso como lo es el de esta historia, pero sin duda no lo estamos para comprobar como el héroe de nuestra historia termina siendo víctima de sí mismo y de su pasado.

La historia que cuenta este cómic es profundamente conmovedora porque cualquiera de nosotros podría ser el protagonista y podría ser cualquiera de los judíos que murieron en los campos de concentración y porque a fin de cuentas, quien sobrevivió o quien pereció no fue por ser un héroe o un villano, por ser mejor o peor sino por tener más o menos suerte y estar o no en el lugar adecuado y a la postre el hecho de seguir con vida no se debió a una actitud irreprochable o a ser mejor que nadie. La historia de Vladek es la historia de cualquiera y por eso mismo nos llega mucho más hondo. El anciano Vladek es como todos los ancianos pero además está marcado por su pasado, no es un abuelito simpático, no es una persona fácil e incluso se muestra racista con los negros que conviven con él en Estados Unidos....En definitiva es una persona normal y corriente, condicionada por su educación y por sus circunstancias y perseguida por el drama toda su vida en mayor o menor intensidad.

"Maus" te hace reflexionar sobre la vida y sobre como el azar puerde condicionarla. En realidad todo puede ser producto del destino o del azar, llamémosle como queramos: dónde naces, donde creces, lo que te ocurre, lo que te rodea....A fin de cuentas nadie controla ese contexto y lo único que se dispone es de una actitud ante los acontecimientos que van sucediendo y de la propia inteligencia. Como bien rezan las primeras páginas de este cómic se trata del "relato de un superviviente". Un superviviente que se llamaba Vladek pero podría haber sido cualquiera.

A parte de lo meramente argumental, apasionante como ya he dicho por la minuciosidad con la que se va contando la historia y por el equilibio narrativo del autor, también destaca lo meramente gráfico. Junto al tono expresionista de la mayor parte del relato (evidente en el cuento "Prisionero en el planeta infierno" que se intercala entre medio) resulta curioso el tratamiento antropomórfico que se le da a los animales para representar cada una de las naciones: que los judíos sean ratones, los nazis gatos y los norteamericanos perros explica muchas cosas sin necesidad de palabras, pero además también lo hace que los polacos sean cerdos, los suecos ciervos o los franceses ranas.

Por último destacar que este cómic está considerado como una de las grandes creaciones en este mundillo. Es una obra adulta para un público adulto, minuciosa y de profunda carga dramática por lo que la crítica tiene una postura unánime al respecto. No conozco a nadie que lo haya leído y no le haya conmovido.

Superlópez 01 - "Las aventuras de Superlópez" (JAN, 1980)

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El Origen De Superlópez
Contra Luz Luminosa
¡Chiclón Ataca!
Contra El Gladiador Galáctico!
Guerra En La Dimensión Oscura
¡La Increíble "Maza"!
La "Pesadilla Atómica"
El Día Del Robot

Realmente Superlópez nació en 1973 cuando la editorial Euredit encarga a Juan López Fernández (JAN) que haga una parodia de Superman (lógicamente estos inicios son meros bocetos de lo que luego será el personaje). Durante un par de años JAN dibujó guiones de otros en la editorial Bruguera hasta que se decide entre 1979 y 1980 lanzar un álbum que se titula "Las aventuras de Superlópez" y cuenta con guión de Francisco Pérez Navarro (Efepé).

El primer album es una parodia que aprovecha el reciente estreno del "Superman" de Richard Donner en 1978. Hay que tener en cuenta que por aquel entonces las grandes producciones de ciencia-ficción y fantástico escaseaban así que el éxito de la película fue rotundo y era el mejor contexto para un cómic que iba a "españolizar" al personaje atrapando a mucha gente por su humor castizo muy cercano por ejemplo al del gran Ibáñez de Mortadelo y Filemón y compañía.

Superlópez representa para muchos de nosotros parte de un acerbo cultural que fuimos adquiriendo en nuestra infancia. El humor de JAN es facilón pero el caso es que "se te queda" en la memoria e incluso hoy en día nos sorprendemos utilizando términos que aparecían en sus cómics. De este primero se me quedó para siempre el "Pero...¿qué es esa mancha roja y azul que se acerca por el aire? ¿Es una nube pop? ¿Es polución? ¡¡No!! ¡Es Superlópez!)

"Las aventuras de Superlópez" es un cómic de presentación compuesto por ocho historias muy sencillas en las que se relatan los orígenes del héroe y se enfrenta con sus primeros enemigos, casi siempre con un tono jocoso y parodiando la sociedad y al superhéroe en que se basa y convirtiéndole en un antihéroe que comparte mucho con nosotros mismos. En ese sentido resulta especialmente divertido como su novia Luisa Lanas, que hace aparición en la cuarta historia, considera que Superlópez es un cobarde y una medianía y a quien realmente aprecia es a su alterego el oficinista López.

La primera historia es sin duda mi favorita de este album junto con la de Luz luminosa. Se nos cuenta que el héroe, llamado en realidad Jo-con-él nació en Chitón, curiosamente ya con bigote, lo patoso que ya era siendo un bebe y cómo llega a la Tierra y crece hasta entrar a trabajar como oficinista ya como Juan López Fernández. En el resto de historias casi lo de menos son los enemigos que se enfrentan al héroe (parodias también de otros "malosos" como La Masa), lo mejor es como se van presentando personajes que serán habituales (el jefe, su compañero el pelota Jaime González,su novia Luisa Lanas o el General Sintacha).

También decir que queda claro el interés de JAN y Efepé por conectar con el lector llegando incluso a incluir en las viñetas de "Contra luz luminosa" a un chaval que va valorando la historieta conforme avanza e incluso habla con su propio personaje en "La pesadilla atómica" en la que JAN se dibuja a sí mismo borrando a Luisa de una biñeta para que Superlópez actúe en su día libre.

En definitiva un prometedor inicio que sería refrendado en albumes posteriores.

"Trolls de Troy" Ciclo 1 (Arleston, Mourier)

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Guión: Christophe Arleston
Dibujo: Jean-Louis Mourier
Color: Claude Guth
Formato: Libro cartoné, 200 págs., color.

"Historias de Trolls" (1997)
"El cabello del venerable" (1998)
"Volando como petauros" (1999)
"El fuego oculto" (2000)

Sinopsis de la editorial Planeta:

Troy es un mundo fascinante donde la magia interviene en la vida cotidiana de todos. En efecto, todo el mundo posee un poder, pequeño o grande, más o menos útil. Uno tiene el don de convertir el agua en hielo, el otro de fundir el metal con la mirada... En Troy encontramos toda clase de criaturas, pero, sin duda, las más temibles para el ser humano son los trolls.

Sin embargo, esos terribles depredadores son simpáticos. Cazan dragones, recogen campesinos y tienen muchísimas recetas para cocinarlos. Dos siglos antes de la historia de Lanfeust, las divertidas aventuras de un troll salvaje y de su joven hija.

El primer ciclo de la serie Trolls de Troy publicado por PLaneta en cartoné en Enero de 2009, forma un primer arco argumental por lo que el tomo puede considerarse una obra completa en sí misma y leerse independientemente de títulos posteriores pese a ser cronológicamente anterior a "Lanfeust de Troy" (dos siglos antes) y haber surgido de la mente de Arleston con posterioridad a aquella. Hasta la fecha (2009) se han publicado en Francia doce historias y dado el éxito parece que la saga va a continuar.

Con la factura y el cuidado dibujo, muy colorista, propio del cómic europeo, este primer argumento desarrolla una historia de trolls que tiene mucho de aventura y bastante de un humor negro algo despiadado. El tono épico de "Lanfesut de Troy" queda ligeramente a un lado y el protagonismo lo ostentan los trolls y no los hombres, a los que a menudo se ridiculiza o trata sin mimo alguno (impresionante y revelador para lo que se va a ver luego resultan en las primeras páginas las viñetas en las que Teträm empala literalmente a un soldado o revienta el craneo con su maza de púas a otro). Por todo ello podríamos decir que este es un cómic poco aconsejable para los niños más pequeños y por así decirlo una vuelta de tuerca del mundo de Astérix y Obélix, obra con la que los autores se sienten deudores y de la que reconocen estar influenciados.

Después de leer los ocho primeros títulos de los Trolls en Troy debo reconocer que estos cuatro primeras me gustan más no sólo por lo meramente argumental sino también por el mayor tono de aventura y por el contenido muchas veces salvaje y brutal de los hechos que van a aconteciendo (es impactante ver como los trolls descuartizan o devoran humanos o como los craneos se revientan y los ojillos salen despedidos de sus órbitas).

La historia cuenta como el venerable Rysta Fuquatu reúne a un grupo de hombres para controlar a los trolls de la aldea de Falomp (esto ya nos recuerda la aldea gala de Astérix) que "atacan a los viajeros, violan a los rebaños y devoran a las mujeres". Los prtagonista no obstante no son los humanos, todos ellos caracterizados por la posesión de un poder, más o menos útil, sino los trolls y entre ellos Teträm y su esposa Puitepé, su hija humana la pelirroja Waha y su pretendiente, el medio troll PrÖfy. La avanzadilla de humanos, encabezada por Haplin, que tiene el poder de incediar cosas con la mirada, logra atrapar, hechizar y esclavizar a toda la aldea de trolls menos a Teträm, Waha y Pröfy que escapan y acuden a ver a un hechicero que les indica cómo conseguir los ingredientes para romper el maleficio.

Ésta historia es especialmente brillante por su fascinante diseño gráfico, original, minucioso y muy detallista y también porque saca todo su partido a los personajes y al mundo de Troy, poblado de extraños parajes y criaturas. El lector en ningún momento puede anticipar lo que va a ocurrir y va de sorpresa en sorpresa disfrutando al máximo de una aventura nunca vista y dotada de la extraordinaria fuerza y garra que le otorga el saber que, siendo brutal y despiadada muchas veces, puede sorprenderte con las imágenes más inesperadas y salvajes en cualquier momento.

No es de extrañar por todo lo dicho que la serie haya ganado varios premios y vendido muchísimo en Francia convirtiéndose en lectura de muchos y un gran éxito popular.

"El Gavilán" (Patrice Pellerin, 1994-2005)

OBRA MAESTRA

IO Edicions
292 págs
Color
47,50 €.
Cartoné
Número único
Noviembre 2008.

Breve Resumen: "Acusado de asesinato, cautivo, el caballero Yann de Kermeur ve todos sus bienes confiscados, su barco incautado y su tripulación encarcelada. Tendrá que huir para encontrar las pruebas de su inocencia y confundir a enemigos crueles e implacables. Como el Gavilán, cuyo nombre lleva como sobrenombre, el noble y orgulloso corsario emprenderá una caza infatigable desde las costas bretonas hasta las selvas hostiles de la Guayana, donde romperá la cadena de una maldición secular"

Hace cosa así como de tres meses ojeando cómics por la FNAC me topé con “El Gavilán” de Patrice Pellerin en un tomo integral de IO Edicions que según la contraportada reúne los seis primeros álbumes de la serie en 288 páginas. Me he informado y al parecer fueron publicados por la editorial Dupuis entre los años 1994 y 2005 y desgraciadamente no se han hecho más.
No soy muy entendido así que voy ilustrándome con consejos y rastreando casi siempre ediciones completas o integrales con preferencia por el cómic europeo, que me resulta más interesante y atractivo así que de primeras “El Gavilán” cumplía todos los requisitos y aunque el precio es elevado a priori (termina no siéndolo cuando lo lees), me hice con el volumen arriesgándome y sin ninguna información previa.

Una vez leído debo reconocer que definitivamente soy un enamorado del cómic europeo, de la factura realista y por supuesto, eso siempre ha sido así, del fantástico, la ciencia-ficción y la aventura. Este primer ciclo de las aventuras de “El Gavilán” pasa a formar parte de mis cómics favoritos. Me ha encantado y prometo seguir la pista a Pellerin.

En este caso se trata de las aventuras de un corsario, Yann de Kermeur, que acusado de un crimen que no ha cometido, va a la caza de un tesoro hasta la Guayana francesa y tras los hombres que han mancillado su nombre y robado su barco.....El argumento exquisito para los que os gusten este tipo de aventuras y el dibujo para mi gusto fascinante, detallista, colorista, realista, te transporta literalmente dentro de las viñetas y de la época.

Dos reflexiones me provoca esta obra:

Por un lado el constatar que, contra todos aquellos que tengan prejuicios sobre el cómic (yo un día los tuve y estuve equivocado), es una manifestación artística que no tiene que estar destinada exclusivamente a un público infantil. “El gavilán” es una historia para un público juvenil o adulto que se centra en el detalle realista, en el melodrama y la aventura, en la recreación de época y que no me extrañaría que tuviera más pronto que tarde alguna adaptación en el cine (acertará el director que la lleve a buen puerto porque tiene material para una grandiosa película).

Por otro lado es preocupante lo difícil que resulta acceder a obras como éstas. Quizás yo también peque de falta de información o de no moverme por los círculos precisos pero pensando en que soy el lector ideal de este tipo de cómic es muy frustrante darte cuenta de que lo has encontrado por pura casualidad ¿Y si me estoy perdiendo otros muchos que me encantaría leer? ¿Quién me informa de ello? Por su puesto en Vianews lo hacemos, pero hablo de la poca repercusión y de lo arrinconado que está un arte que seguro que puede apasionar a mucha más gente de la que lo hace.

Sólo añadir que lo he leído devorando las páginas, que no podía parar, que me ha resultado fascinante de principio a fin y también decir que en el eterno debate sobre las ediciones me quedo sin dudarlo con las integrales. ¡¡¡Chapeau!!!! Por Pellerin

Los Cigarros del Faraón (Hergé, 1934)

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En un viaje en crucero Tintín conoce el egiptólogo Filemón Ciclón y le acompaña a la tumba del faraón egipcio Kih-Oskh, donde desaparece. En ese lugar Tintín descubre unos extraños cigarros cuando es apresado y abandonado en el mar. La pista de los mismos le lleva a la India donde descubre una curiosa organización secreta.

La historia apareció por primera vez en Le Petit Vingtième, suplemento infantil del periódico Le Vigntième Siècle, entre el 8 de diciembre de 1932 y el 8 de febrero de 1934. En 1934 se publicó por primera vez en forma de album y en 1955 fue redibujada y editada en color.

Esta aventura de Tintín tiene un especial significado para mí porque fue la primera que leí y la que me introdujo en el mundillo del personaje. Creo además que por primera vez Hergé da un tratamiento de suspense a sus historias y hace que el lector quiera saber más y más de las intrigas que se vislumbran en el argumento y que concluyen en “El loto azul”.

Tiene además este álbum un especial encanto por su tono de aventura, por desarrollarse en el cercano oriente (originariamente la historia se llamó “Tintín en Oriente”) y por un cromatismo muy atractivo para el lector en cada una de sus viñetas donde se contrasta el desierto, las dunas y las Pirámides de Egipto, el mar mediterráneo junto a las costas de Arabia y la vegetación de la India. Por cierto que es un argumento que probablemente se le ocurriera Hergé a raíz del descubrimiento de la tumba de Tutankamon.

A modo de curiosidad destacar que aparecen ya personajes que posteriormente reaparecerán en otras historias como Hernández y Fernández, Rastapopoulos o Oliveira de Figueira y que Ciclón representa el contrapunto cómico del científico loco que después se hará motivo habitual en historias futuras a través del profesor Tornasol.

El humor funciona bastante bien en esta historia y sólo flojea un poquito el fragmento en que Tintín habla con unos elefantes con una trompeta que resulta una concesión a un humor más infantil y surrealista. Pese a ello y en líneas generales es un buen album.

"Tintín en América" (Hergé, 1932)

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Se envía a Tintín a luchar contra el crimen organizado de Chicago y Al Capone trata de deternerle, así como la banda rival de Bob Smiles a quien Tintín persigue hasta un poblado indio. Finalmente Tintín limpia Chicago de gangsters.

Comenzó a publicarse en el número del 3 de septiembre de 1931 de Le Petit Vingtième, extendiéndose durante más de un año, a razón de dos planchas por semana. Hergé no tenía mucha documentación sobre el tema que trata y por eso se nota que recurre mucho a los tópicos. El album está a medio camino entre el western y el cine negro, pero se permite algún toque crítico respecto a la sociedad capitalista y a la situación de los indios. Es el único album donde se cita a un personaje real: Al Capone. En su publicación en Estados Unidos en los años 70's causó un cierto revuelo una imagen en la que se ve cómo sacan a un grupo de indios de sus tierras porque han encontrado petroleo.

Como aventura este album es superior al anterior, pero se ve afectado por la tendencia a incorporar elementos humorísticos y "canta" un poco que Tintín se libre de todos los peligros que le acechan por suerte. De momento Hergé no ha encontrado aún la fórmula idónea y por ello cabe calificársele como una aventura menor.